El entrelazamiento art\u00edstico<\/strong> sugiere la conexi\u00f3n entre obras en distintos lugares del mundo, lo que sucede en un lugar afecta instant\u00e1neamente a lo que sucede en otro. La generaci\u00f3n de im\u00e1genes<\/strong> a trav\u00e9s de algoritmos cu\u00e1nticos puede crear arte basado en probabilidades e interpretaci\u00f3n de datos. Un software de inteligencia artificial cu\u00e1ntica genera obras de arte \u00fanicas cada vez que se ejecuta.<\/p>\n\n\n\n Un gran ejemplo de c\u00f3mo la percepci\u00f3n puede ser cu\u00e1ntica en un sentido art\u00edstico y visual, est\u00e1 impregnado en la imagen de aquel vestido que, en el 2015, se hizo viral por su color. Aunque no es tal en t\u00e9rminos f\u00edsicos, s\u00ed se comporta de manera similar a los principios de la mec\u00e1nica cu\u00e1ntica, especialmente en lo que respecta a la superposici\u00f3n de estados y el papel del observador.<\/p>\n\n\n\n Algunas personas ven el vestido como azul y negro, mientras que otras lo perciben como blanco y dorado. Su estado de color depende del observador que define la realidad. Igual que en la mec\u00e1nica cu\u00e1ntica, donde una part\u00edcula puede estar en m\u00faltiples estados hasta que es observada, la interpretaci\u00f3n del color del vestido cambia seg\u00fan la percepci\u00f3n individual.<\/p>\n\n\n\n La percepci\u00f3n del color depende de la iluminaci\u00f3n, el contexto y la manera en que cada cerebro procesa la imagen, denotando ambig\u00fcedad y variabilidad.<\/p>\n\n\n\n Si bien, algunas ideas pueden explorarse con IA avanzada y tecnolog\u00edas interactivas, para un arte cu\u00e1ntico puro<\/strong> todav\u00eda necesitamos que la computaci\u00f3n cu\u00e1ntica sea m\u00e1s accesible. Sin embargo, artistas digitales pueden utilizar herramientas disponibles para crear un tipo de experiencia cu\u00e1ntica por medio de generaci\u00f3n de im\u00e1genes y estilos m\u00faltiples<\/strong>. Algoritmos como Midjourney<\/em> o DALL\u00b7E<\/em> permiten crear m\u00faltiples versiones de un mismo concepto, explorando variaciones infinitas.<\/p>\n\n\n\n Con la Realidad Aumentada<\/strong> (AR)<\/strong>, las obras son invisibles hasta ser observadas. El arte que aparece s\u00f3lo al mirar a trav\u00e9s de un dispositivo m\u00f3vil, representa el principio cu\u00e1ntico de observaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n Los filtros AR interactivos<\/strong> permiten usar Spark AR (Meta)<\/em> o Lens Studio (Snapchat)<\/em> para crear experiencias cu\u00e1nticas, como el filtro que muestra m\u00faltiples identidades simult\u00e1neamente. En las instalaciones de obras multiverso<\/strong> el p\u00fablico elige rutas visuales y cada elecci\u00f3n crea una realidad alternativa. En instalaciones con sensores<\/strong>, estos pueden alterar la obra seg\u00fan los movimientos de los espectadores. Las interfaces t\u00e1ctiles<\/strong> pueden alterar el dise\u00f1o de una obra con el toque, simulando el cambio de estado cu\u00e1ntico.<\/p>\n\n\n\n En el 2023, el artista visual, Enrique Collar<\/em>, present\u00f3 su obra G\u00f3tico Itaug\u00fce\u00f1o<\/strong>, pieza con una vista panor\u00e1mica de 360 grados, que invita a dar un paso a una experiencia multidimensional a trav\u00e9s del empleo de tecnolog\u00eda de realidad virtual. Para sumergirse en la obra fue necesario utilizar lentes de realidad virtual.<\/p>\n\n\n\n En el arte cu\u00e1ntico la obra es un proceso din\u00e1mico que se transforma con el tiempo, la percepci\u00f3n y la interacci\u00f3n. En esta evoluci\u00f3n, el artista deja de ser un creador absoluto para convertirse en un facilitador de m\u00faltiples realidades posibles.<\/p>\n\n\n\n Neoarte IA y Arte Cu\u00e1ntico<\/strong><\/p>\n\n\n\n En mi pr\u00e1ctica art\u00edstica desarrollo lo que he llamado Neoarte IA<\/strong>, una fusi\u00f3n entre inteligencia artificial y expresi\u00f3n humana. A trav\u00e9s de esta pr\u00e1ctica, he notado una profunda conexi\u00f3n con las ideas del arte cu\u00e1ntico, especialmente en el proceso creativo, la multiplicidad de interpretaciones y las transformaciones de la imagen.<\/p>\n\n\n\n Mi proceso inicia con un dibujo hecho a mano, una posibilidad entre muchas. Es el primer paso en t\u00e9rminos cu\u00e1nticos, la elecci\u00f3n de una realidad posible. Luego, utilizo inteligencia artificial para potenciar el dibujo original. A trav\u00e9s de prompts <\/em>espec\u00edficos, genero m\u00faltiples versiones, cada una con un estilo, atm\u00f3sfera o dimensi\u00f3n distinta, pero respetando el proceso creativo, y es cuando aparece la simultaneidad cu\u00e1ntica, todas las versiones verdad existen como posibilidades v\u00e1lidas. No hay una \u00fanica, sino m\u00faltiples lecturas de una misma semilla visual.<\/p>\n\n\n\n Selecciono algunas de estas versiones para intervenirlas manualmente, utilizando t\u00e9cnicas anal\u00f3gicas. Mi observaci\u00f3n consciente determina una realidad concreta entre todas las posibles. Es el rol del observador de la f\u00edsica cu\u00e1ntica trasladado al arte. El artista elige, altera, define, resignifica.<\/p>\n\n\n\n Se trata de aceptar el caos como parte del m\u00e9todo, permitir que los algoritmos expandan el lenguaje visual y que la mano humana vuelva para sintetizarlo. Es arte en estado de vibraci\u00f3n, de posibilidad, de entrelazamiento.<\/p>\n\n\n\n Neoarte IA<\/strong> no es una t\u00e9cnica, es una postura frente a la creaci\u00f3n, un ir y venir entre lo f\u00edsico y lo digital, entre el control y el azar, entre lo posible y lo actual y, en ese flujo, el arte cu\u00e1ntico<\/strong> es el tejido invisible que conecta cada capa de mi obra.<\/p>\n\n\n\n La idea de un arte que evoluciona nos lleva a cuestionar los nuevos conceptos de arte, la permanencia y la experiencia est\u00e9tica. Con herramientas como la IA, la realidad aumentada y la computaci\u00f3n cu\u00e1ntica, el arte puede volverse una entidad viva, en constante cambio y redefinici\u00f3n. En este nuevo paradigma, las obras invitan a cada espectador a ser parte activa de su transformaci\u00f3n y el futuro del arte se reescribe como obra viva con infinitas posibilidades.<\/p>\n\n\n\n Mgtr. Claudia D\u00edaz <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Aunque todav\u00eda no es un t\u00e9rmino formalizado, podemos imaginar el arte cu\u00e1ntico como una forma de arte que usa conceptos prestados para crear experiencias visuales y sensoriales \u00fanicas. Se plantea como una propuesta en la cual las obras pueden existir en m\u00faltiples estados simult\u00e1neos, alterar su forma seg\u00fan la observaci\u00f3n o la interacci\u00f3n del espectador, […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":1072,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_gspb_post_css":"","footnotes":""},"categories":[15,16],"tags":[],"class_list":["post-902","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-arte-visuales","category-diseno-grafico"],"acf":[],"yoast_head":"\nPercepci\u00f3n cu\u00e1ntica<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
Herramientas actuales para crear Arte Cu\u00e1ntico<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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