El 1 de octubre del 2025, la sala Agustín Barrios del Centro Cultural Paraguayo Americano se transformó en un espacio de silencio y contemplación. La exposición colectiva «Eco de la nada» invitó a detener el ruido y reencontrarse con el propio centro. Cinco artistas —Maite Casabianca, Enrique Espínola, Teresita González, Carolina Pedro y Liliana Segovia— propusieron un viaje interior a través de la estética Zen.
Eco de la nada fue una aproximación al arte Zen. Con acierto, el texto curatorial expresaba que, desde el aspecto filosófico, el Zen nos enseña que la verdad no se alcanza por acumulación, sino por desapego, y que las pinturas expuestas no representan, sino que revelan. No explican, sino que sugieren. «El trazo se convierte en meditación, el color en respiración, el vacío en posibilidad», se leía expresamente.
Los artistas y sus gestos mínimos
Cada artista trabajó sobre lienzos blancos, intervenidos de maneras distintas, explorando la relación entre vacío y forma. El símbolo del Ensō —el círculo trazado de una sola pincelada— aparecía como elemento central: representa la mente Zen, la iluminación, el vacío, la plenitud y la armonía absoluta.
Enrique Espínola utilizó pinceles no convencionales, como atados de pohã ñana (remedios yuyos), para pintar sobre lienzo crudo con los colores negro y rojo, típicos de las culturas orientales.
Liliana Segovia, licenciada en arte por el Instituto Superior de Bellas Artes, empleó el Sumi-e como camino espiritual de introspección. Sus obras fluían entre flores, bambúes, peces y agua en tinta negra con matices grises, buscando la esencia mediante la simplicidad. Cuando los lienzos se mueven con el aire, parecen respirar, evocando una paz delicada. Teresita González combinó fotografía sublimada en tela e intervención con Sumi-e, técnica que aprendió junto a Liliana Segovia.
Cada uno tradujo a su modo la filosofía Zen, adaptándola a su lenguaje plástico. Espínola, artista y curador de la muestra, destacó que: «Son piezas que se despliegan como gestos mínimos que contienen infinito, como huellas de una presencia que se disuelve en el vacío fértil».
El Sumi-e: meditación en movimiento
El Sumi-e es un arte meditativo que enfatiza la concentración, la espontaneidad y la esencia de la naturaleza a través de trazos simples de tinta negra. El acto de pintar se convierte en una forma de meditación: cada movimiento del pincel es una respiración consciente, un instante irrepetible.
El artista utiliza pinceles de pelo animal llamados fude y tinta negra (sumi), que se prepara frotando una barra sólida contra una piedra de tintero con agua. Este proceso, en sí mismo, es meditativo. En lugar del tradicional papel de arroz. Los artistas de la muestra, emplearon lienzos colgantes que se mueven con el aire, reforzando la idea del fluir.
Sumi-e y Zen comparten una misma búsqueda: representar la esencia de las cosas eliminando lo superfluo. Ambos valoran la economía de medios y la belleza de la simplicidad. Los motivos tradicionales del Sumi-e, llamados Shikunshi —los cuatro caballeros: orquídea, bambú, ciruelo y crisantemo— simbolizan virtudes Zen como la flexibilidad, la resistencia y la pureza.
El recorrido del silencio
Recorrer la sala es significó ingresar a un espacio suspendido en calma. Los lienzos blancos colgaban libres y verticales, como velos que respiran. Elementos naturales y herramientas vegetales de los artistas acompañaron el recorrido. La atmósfera, sobrecogedora: se respiraba una paz que transportó al espectador a un territorio interior de contemplareación.
Eco de la nada nos recuerda que el arte también puede ser silencio, respiración y conciencia. En el encuentro entre el trazo y el vacío, entre la mirada y la ausencia, el espectador pudo descubrir su propio centro. Allí donde no hay ruido, habita el arte Zen.
Prof. Mónica Pavez
monica.pavez@bellasartes.edu.py
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